Make Love es la historia de un chico que intenta conseguir novia con una idea que sale por donde nadie la espera.

La historia detrás del corto también empieza con una ocurrencia. Yasuda contó a CGWORLD que su ambición era escribir novelas ligeras y que, a la vez, trabajaba en animación por computadora para ganarse la vida. Mandó novelas a varios premios y llegó algunas veces a la selección final, pero nunca ganó. Entonces se preguntó al revés: «¿Qué quiero hacer si gano?». La respuesta fue que quería ver su obra convertida en anime. «Por eso pensé: ¿y si lo hago yo?», recordó. Lo que salió de ahí fue Make Love.

El camino hasta ahí no pasó por la animación desde la infancia. Yasuda le contó a CGWORLD que su primera actividad creativa fue la pintura al óleo, que empezó a finales del segundo año de bachillerato y estudió después en la universidad, en una carrera de bellas artes. En tercer año, pensando ya en buscar trabajo, sintió que de la pintura no se podía vivir, y la opción que apareció fue el 3D por computadora: lo estudió durante un año en una escuela, hacia los veintiún años, según recuerda. Antes del bachillerato, contó, no había dibujado mucho ni había tenido mucho contacto con el anime o el manga.

Después trabajó tres años en una empresa de juegos haciendo 3D. Allí conoció el 3D con acabado de dibujo animado, el que imita la animación en celuloide, participó en proyectos de anime y en el desarrollo de un juego grande. Fue ya con un empleo cuando descubrió que lo que más le interesaba era «hacer historias»: mientras trabajaba, estudió en una escuela de guion y aprendió con alguien del equipo de guion de la empresa, que revisaba lo que escribía.

Las herramientas llegaron con la misma lógica práctica. Yasuda empezó con Blender después de dejar la empresa; antes usaba 3ds Max y Maya, y se cambió porque Blender era gratuito y no le faltaba nada que necesitara. Antes de Make Love hizo unos cuatro cortos para familiarizarse con el programa, y después empezó a usarlo en sus encargos. Por entonces, según CGWORLD, Yasuda hacía por su cuenta todo el proceso, del modelado a la animación y la composición. Su combinación es Blender, After Effects y Photoshop, y la describía sin misterio: «Creo que la manera de hacerlo, en sí, es bastante normal». En 2023, ya con la versión larga en marcha, contó que de su manera de trabajar, hacer en Blender y terminar en After Effects, «a menudo dicen que es particular», pero que no pensaba aferrarse a ella.

Sentí con fuerza que una obra se completa cuando la gente la ve.

Lo que cambió con Make Love fue la respuesta. «Hasta entonces, lo que hacía nunca había recibido una reacción directa del público», contó Yasuda a CGWORLD. Esta vez llegaron muchas, y del tipo que pide más: «¿Cómo sigue?», «Quiero leer la historia original». A Yasuda le dieron mucho ánimo, y le dejaron una certeza sobre el público. Ese mismo año, el corto fue una de las obras seleccionadas del 29.º CG Anime Contest.

Desde la publicación del corto empezaron a llegarle encargos de animación; Yasuda rechazó algunos porque quería, sobre todo, crear obras propias. Con los años firmó videos animados para ryo (supercell) y para ZUTOMAYO, y publicó más de cien cortos propios en las redes.

Para Yasuda, Make Love fue el punto de partida de su camino hacia la dirección de animación, y su versión larga, Make a Girl, primer largometraje de Yasuda, con guion y dirección suyos y hecho en su propio estudio, se estrenó en cines en 2025. Esta vez trabajó con un equipo: además de Yasuda, cuatro personas en la animación y tres en el modelado.