Mogu & Perol transcurre en una isla, Mori Mori, donde hay comida deliciosa por todas partes. Cada vez que Mogu cocina, Perol aparece y se come el plato. Un día, Perol encuentra una baya de aspecto tentador, la «baya Brrrr», que Mogu estaba a punto de recoger, y la prueba sin esperar. De ahí sale una pelea inesperada entre los dos.

El 22.º Japan Media Arts Festival lo incluyó entre las selecciones del jurado de animación y destacó sus títeres, capaces de movimientos cómicos, y sus comidas minuciosamente preparadas. Para Short of the Week es un homenaje al poder transformador de la comida y a la alegría que puede traer.

La idea nació en una cena. Tsuneo Goda quería hacer algo que disfrutaran los niños, y recuerda a su sobrina, que entonces tenía cuatro años: estaba tan metida en su plato que ni Goda ni el resto de la familia existían para ella. Verla lo puso contento y le hizo pensar que comer bien es algo muy alegre. De ahí salieron la historia y los personajes.

Para el elenco buscó un contraste. En una entrevista con Top Shorts, Goda cuenta que quería una pareja de personajes opuestos, «uno amable y un poco lento, y el otro rápido y un poco egoísta», y que los diseñó para que cada uno representara esa personalidad. Eligieron la comida como tema, cuenta, porque hay muchas «formas de la felicidad» y una de ellas es tener tiempo para disfrutar algo rico y alguien con quien compartirlo.

Compartir una comida con alguien y decir “¡Esto está riquísimo!” basta para convertir el día en un día feliz.

Goda escribe la historia, crea los personajes y desarrolla el storyboard; después, especialistas se ocupan del arte, los títeres, la filmación y la animación. El corto se filmó a doce cuadros por segundo, en tres sets y con tres animadores, a un promedio de seis segundos de animación por día y por persona.

El reto de la película, dice Goda, fue lograr que la comida se viera realmente deliciosa. Menciona además otra dificultad que, a su juicio, es la misma en cualquier película: conseguir el dinero para producirla.

Goda fundó dwarf studios en 2003, como una compañía de una sola persona; tres años después se sumaron Hirokazu Minegishi, Noriko Matsumoto (producción) y algunas personas más, hasta formar un estudio completo. Su entrada a la animación con títeres vino de Domo, la mascota que creó para la NHK y cuya serie Nickelodeon emitió en todo el mundo en 2008.

En el festival de animación japonesa Kotatsu, en Cardiff, Goda contó que, para Domo, quien producía con él propuso al principio animación 2D; el stop motion se eligió después de ver trabajos publicitarios de Hirokazu Minegishi en esa técnica.

Tras terminar el corto, el estudio lo envió a festivales de todo el mundo. Yuriko Okada, de la producción de dwarf studios, contaba en 2022 que se había proyectado en unos 150 festivales de más de 40 países y ganado premios en 20 de ellos. Al mismo tiempo, Okada presentó los personajes con la película a productoras, distribuidoras y canales en mercados como MIFA/Annecy y MIPCOM, en busca de socios para desarrollarlos en el extranjero.

El mismo corto fue el punto de partida de una serie: en el Cartoon Forum de 2022 se presentó, con la productora francesa Zephyr Animation, un proyecto preescolar de 52 episodios de siete minutos. A David Sauerwein, que lo producía en Zephyr, lo primero que le llamó la atención del corto fue ver cocinar a Mogu («de verdad me dio hambre»), y luego la calidad y la elegancia de la animación. Okada explicaba que eligieron a Zephyr porque respetaba el concepto original: Mogu cocinando y la comida seguirían siendo elementos centrales, y la conducta de Perol, de apariencia muy egocéntrica, se expresaría de manera divertida. Goda iba a diseñar todos los personajes. Sauerwein decía entonces que la serie hablaría de la amistad entre los dos y de la vida en la isla.