# Mauvaises herbes (Bad Seeds) ## El crecimiento va de la mano con la rivalidad **adrianengine** el 28 de diciembre de 2021 · [Vol. 44 · Nº 4 · octubre–diciembre 2021](https://nasvisual.com/ediciones/44/) En «Mauvaises herbes», de Claude Cloutier, dos plantas carnívoras que cambian de forma como un camaleón cambia de color se disputan las moscas de las que viven, en un duelo lleno de alusiones al western, la Guerra Fría y los juegos de mesa. Video: Mauvaises herbes (Bad Seeds) [Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=fbXDb5dWwR4) Todo empezó con un boceto: un animal en lo alto del tallo de una planta. Así nace cada proyecto de Claude Cloutier, ilustrador y cineasta de animación de Quebec, contó a Skwigly. El punto de partida es siempre una imagen concreta que sale de dibujos de prueba muy sueltos, hechos en paralelo a su trabajo de animador: «Es una especie de lluvia de ideas automática». De aquel animal sobre un tallo salió **Mauvaises herbes**. **Mauvaises herbes** transcurre en un mundo extraño poblado por plantas carnívoras que cambian de forma como un camaleón cambia de color. Dos de ellas se disputan las moscas de las que se alimentan. Para la National Film Board of Canada (NFB), que la coprodujo, Cloutier enlaza el crecimiento con la rivalidad y la evolución con la competencia, en un duelo cada vez más impactante, salpicado de alusiones al western, a la Guerra Fría, a los juegos de mesa «y mucho más». Cloutier no la ató a ningún hecho del mundo. «Me interesan temas más generales, como la “naturaleza” humana», dijo a Skwigly, y le gusta la fábula, o el cuento de hadas, como forma: «Es el tipo de relato condensado que se presta bien a la animación». Esperaba, dijo, suscitar una perspectiva: lo eterno y lo inútil que puede ser, a la vez, nuestro afán de competir. Short of the Week la llamó una fábula a la vez muy simple y rica en detalle, y habló de su universalidad: la vio en un festival y en familia, y las risas llegaron en los mismos momentos. La película no tiene diálogos. Tampoco los tenía la primera de Cloutier, *Le colporteur*, y prescindir del diálogo se volvió desde entonces una constante de su obra. Como ilustrador, Cloutier explora estilos y técnicas, pero tiene una preferencia: el dibujo de línea, y sobre todo el que construye el volumen con trama de líneas cruzadas. A Skwigly le explicó que ese estilo recuerda al grabado al aguafuerte, o a los dibujos a pluma y tinta de los libros y los periódicos del siglo XIX. Gustave Doré y John Tenniel, «el ilustrador más famoso de *Alicia en el país de las maravillas*», son, dijo, influencias mayores en su trabajo. Lo eligió para esta película porque evoca las primeras ediciones impresas de las fábulas y los cuentos de hadas clásicos. Ahí estaba la dificultad. «Mi reto con esta película fue unir la complejidad de los dibujos de estilo grabado, que por definición son estáticos, con el movimiento que permite la animación», dijo. Y lo que más espera que el público aprecie es el trabajo de animación y de tiempos: «Me esforcé mucho para que un estilo de dibujo que no se presta naturalmente a la animación pareciera fluido». Toda la película está hecha con dibujos en tinta china y pincel, que luego se digitalizaron y se colorearon en computadora. «Puse mucho esfuerzo en la concepción de estos dibujos y espero que se note que están hechos a mano, a pesar de haber tenido que pasar a lo digital para la posproducción». Para que el dibujo se viera, quitó casi todo lo demás, y pasada la apertura la paleta se vuelve contenida y desaturada. «Opté por un enfoque minimalista», explica Cloutier. «Mi reto era contar una historia con la menor cantidad de elementos posible: un número mínimo de personajes, pocos colores, sin fondos… todo con el objetivo de concentrar la atención en la acción y en el dibujo». > Considero un regalo que alguien me haga reír, y trato de ofrecer ese regalo también a otras personas con mi trabajo. El humor, matiza Cloutier, es importante en su vida personal, ve muchas series y películas cómicas y lee literatura humorística. Le parece acertado comparar la animación sin diálogo con el cine mudo: es admirador de Buster Keaton y de Charlie Chaplin, que tienen alguna influencia en su trabajo, y le encanta la obra de cineastas más cercanos en el tiempo, como Chuck Jones, Bill Plympton, Richard Condie y Cordell Barker. La música empezó por el título. Con un nombre como *Bad Seeds*, contó, se inclinó desde el principio hacia el bluegrass o el country. Con Olivier Calvert, a cargo del diseño sonoro, acordaron probar una gran variedad de géneros e instrumentos, y la opción más adecuada resultó ser una pieza de Bach tocada en violín y banjo, acorde con el enfoque anacrónico de «caricatura grabada» de la película. Short of the Week destacó esa banda sonora ligera de banjo y violín y un diseño sonoro elástico. La producción llevó unos tres años y medio. Durante una parte trabajó en las antiguas oficinas de la NFB; para los últimos meses alquiló un estudio, mientras la NFB se mudaba al centro de Montreal. Terminó la animación justo antes de la pandemia, que afectó más bien al lanzamiento. Ganó el premio del público en los Sommets du cinéma d’animation de Montreal y llegó a la preselección para el Oscar al mejor cortometraje de animación. Antes del cine, Cloutier fue historietista. A comienzos de los años ochenta publicó su primera tira en *Croc*, la revista satírica de Quebec, ya desaparecida: *La légende des Jean-Guy*, que salió por entregas de 1982 a 1987 y que hoy es, para muchas personas, un clásico. Había soñado siempre con hacer cine de animación, y la ocasión llegó en 1986, cuando Yves Leduc, del estudio de animación de la NFB, le propuso adaptar esa tira. El resultado fue *Le colporteur*, de 1988, que compitió en la sección de cortometrajes del Festival de Cannes. La manera en que los animales se transforman unos en otros en *Du big bang à mardi matin*, del año 2000, no está lejos de las imágenes de **Mauvaises herbes**, hecha veinte años después. Allí Cloutier recorría la evolución de las criaturas del mar hacia la tierra firme, los dinosaurios, las aves y los primates, con un dibujo que recordaba al aguatinta, una técnica de grabado muy parecida al aguafuerte. Lleva más de treinta y cinco años en el estudio de animación del programa francés de la NFB, donde también es mentor de cineastas jóvenes, y sigue dibujando en papel, con tinta china, mundos que no tienen nada de convencionales. ## Créditos Duración 6 min 25 s Categoría Tinta china y pincel País Canadá Guion, dirección y animación Claude Cloutier Producción Galilé Marion-Gauvin y Julie Roy Productoras L'Unité centrale y National Film Board of Canada (NFB) Montaje Guillaume Fortin Música Robert Marcel Lepage Diseño sonoro Olivier Calvert [ ### Siguiente Heatwave ](https://nasvisual.com/articulos/heatwave-xenos/)