# Le corps poreux ## Bajo el agua, bajo la piel **adrianengine** el 30 de marzo de 2023 · [Vol. 49 · Nº 1 · enero–marzo 2023](https://nasvisual.com/ediciones/49/) Una joven que vive en sus pensamientos vuelve al mar para centrarse: el corto de graduación de Sofia El Khyari en el Royal College of Art es sobre todo una mezcla de animación en acuarela y acción real. Video: Le corps poreux [Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=c8Cc1Mzq8RQ) “Cuando empecé a escribir y a desarrollar la película, tenía en la cabeza fuertes imágenes mentales de agua y de piel”, contó a Zippy Frames la cineasta marroquí Sofia El Khyari. Empezó a experimentar con esos dos cuerpos, el cuerpo humano y el cuerpo de agua, y a buscar conexiones entre ellos; así surgió la noción de superficie. A Cinewax le explicó qué la llevó hasta ahí: leyó mucho sobre la mujer y el hidrofeminismo y probó materiales, hasta que vio que lo que unía el agua y el cuerpo era la superficie: “la superficie de la piel y la superficie del agua, lo que está afuera y lo que está adentro, y cómo encontrar una reconexión con el elemento”. El Khyari conoció también *Skin Ego*, un libro de psicología de Didier Anzieu. Según ella, plantea que la piel es la envoltura de la psicología humana y que los problemas psicológicos se materializan a veces en la piel, con acné o eccema, por ejemplo. La película, explicó, muestra cómo una mujer ansiosa quiere penetrar la superficie de su piel y explorar su interior para sanar: “Se sumerge bajo la superficie del agua para calmarse, pero en realidad se sumerge hondo bajo su piel”. > Para mí, el arte es un modo de explorar temas, emociones o asuntos que me importan y de entenderlos de verdad. La película mezcla sobre todo acuarela, acción real y pixilación. La acuarela está animada cuadro por cuadro, en unos 3000 dibujos. La pixilación, una técnica con la que se toman varias fotografías cuadro por cuadro, la usó en los planos macro de la piel y en las manchas de tinta. Todo se unió después en la computadora, y fue “muy complejo”, dijo, porque cambió de técnica según lo que quería expresar. Mezcló animación y acción real, contó a Cinewax, para jugar con los límites del cuerpo: con la acuarela podía poner mucha agua y lograr imágenes muy borrosas y, en cuanto a las emociones, llegar a cosas del orden de la ansiedad o del miedo; con la acción real, en cambio, podía llegar a algo más real. A Zippy Frames le explicó que usó la acuarela no solo porque parecía obvio trabajar con agua al hacer esta película, sino también porque le permitía crear imágenes abstractas: los colores del personaje femenino se mezclan en algún momento con los fondos, para mostrar cómo pierde los límites de su propio cuerpo cuando siente ansiedad. Según Zippy Frames, entrar en la superficie de la piel, como quiere el personaje, también podría haberse resuelto en stop motion, pero El Khyari eligió una mezcla de animación 2D, pixilación y acción real para conseguir una fuerte sensación táctil. Fue su película de graduación en el Royal College of Art, en Londres. “Animé y, a la vez, filmé las partes de acción real”, contó, “pero las secuencias justo antes y justo después de la parte de acción real las animé al final de todo, para trabajar mejor las transiciones entre las dos técnicas”. Tenía clara la estructura de casi toda la película, pero algunas partes se improvisaron, así que tuvo que trabajar como si hiciera un collage. Los desafíos llegaron en la composición, una etapa delicada, porque la animación y la acción real tenían que fluir con soltura: armonizar las dos partes, y el color, llevó mucho tiempo. Para El Khyari, en un proyecto de estudiantes es de esperar que colabore gente del curso, aunque sea por poco tiempo: donde le habría bastado un solo colorista durante tres meses, trabajó con seis diferentes. Le encantó hacerlo en equipo, porque es agradable reunir a gente en torno a un proyecto artístico íntimo, y tuvo mucha suerte de contar con esas personas por lo complejas que eran las técnicas: cada una aportó más riqueza y más ideas al resultado final. Hizo ella misma la voz en off: le gustaba usar su voz y trabajar con ella, porque antes cantaba, y decir el texto que escribió le permitía darle la emoción adecuada. Para las secuencias en acción real trabajó con la actriz Marta Reis Andrade, elegida para que pareciera mediterránea. Como el tema era muy personal, dijo a Cinewax, eligió a propósito a alguien que se le pareciera: le importaba poner en escena a una persona con rasgos físicos árabes o mediterráneos. “Le describí a la actriz la atmósfera onírica y la emoción meditativa de alivio, y ella lo expresó muy bien con sus gestos y su mirada”, contó a Zippy Frames. “Quería que el sonido tuviera su propia musicalidad y que las voces, las respiraciones y los demás sonidos crearan su propia melodía”, explicó. También por eso las palabras casi no llevan subtítulos: “su musicalidad es más importante que su significado”. Mira el corto antes de seguir: desde aquí se habla del final. Ver el corto “El cuerpo representa la identidad”, dijo El Khyari a Cinewax. Al principio de la película, en la parte en acuarela, el cuerpo del personaje se funde con el paisaje, y eso acentúa la idea de que está perdiendo sus referencias y su identidad: está mezclada con todo lo que la rodea porque no tiene los límites de su cuerpo. Cuando pasa bajo el agua, redescubre las sensaciones y vuelve a conectarse. Detrás de esa imagen hay, explicó, una idea casi meditativa: cuando la mente se queda bloqueada en su propio espacio, hay como una disociación, mientras que cuando cuerpo y mente están conectados hay un estado de apaciguamiento. Al final, la acción real acentúa la idea de que por fin recupera su cuerpo. A Skwigly le describió el mismo contraste: bajo el agua, la imagen en acción real muestra un cuerpo más definido y figurativo, mientras ella recupera el sentido de su identidad. El Khyari nació y creció en Casablanca hasta los 18 años; cuando hizo la película, estudiaba animación en Londres, y, desde que dejó Marruecos, sentía siempre nostalgia de su país. Para ella, la imagen del mar era fuerte e inseparable de Casablanca, y le recordaba sus orígenes. En la película hay una idea de acercar el mar y la madre, en francés *la mer* y *la mère*, y cuando el personaje se sumerge hay palabras en árabe que decidió no traducir. Resumidas, dijo, son las palabras que una madre podría decirle a su hijo o hija: palabras tranquilizadoras, como “no tengas miedo” o “dame la mano, todo va a salir bien”. En esa inmersión, añadió, hay una idea de volver a casa. Para Indie Shorts Mag, la acuarela es la carta más fuerte de la película: además de ser poco habitual, encaja de forma natural con el tema del agua. Para Ecran Noir, el mar es un personaje más: una entidad en movimiento que reconforta y reconcilia. Cuando Cinewax le preguntó por sus influencias, El Khyari nombró el trabajo de Marta Pajek sobre el cuerpo, a menudo en espacios inmersivos, y las atmósferas particulares de David Lynch. ## Créditos Duración 6 min 15 s Categoría Acuarela y acción real País Reino Unido Dirección Sofia El Khyari Voz en off Sofia El Khyari Dirección de fotografía Aadhar Gupta Sonido Luke Elliott Sonido Sofia El Khyari Música Anna Katherina Bauer Reparto Marta Reis Andrade [ ### Siguiente Ghost Dogs ](https://nasvisual.com/articulos/ghost-dogs-cappa/)