# La Noria ## Terror que prefiere la tensión al sobresalto **adrianengine** el 23 de junio de 2020 · [Vol. 38 · Nº 2 · abril–junio 2020](https://nasvisual.com/ediciones/38/) Un cortometraje de terror sobre un niño en duelo que se encuentra de noche con criaturas oscuras, hecho por artistas de todo el mundo en su tiempo libre. **Antes de ver:** «La Noria» es un corto de terror: un niño en duelo se encuentra de noche con criaturas oscuras que primero lo asustan. Video: La Noria [Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=omsgfpbUrmA) Un niño que dibuja y construye norias se encuentra de noche con unas criaturas extrañas que primero lo asustan y después le cambian la vida. Así empieza **La Noria**, un cortometraje de terror sobre el duelo y los recuerdos, sin diálogos y con un aspecto fotorrealista, escrito, dirigido y montado por Carlos Baena. Baena, nacido en España y animador en ILM, Paramount y Pixar, venía de años de largometrajes animados para niños, entre ellos *Buscando a Nemo*, *Los Increíbles* y *Ratatouille*, y quería un cambio creativo hacia algo más oscuro y psicológico. Empezó a trabajar en la historia en 2010. A la revista alemana Digital Production le dijo que ya existen muchas películas animadas maravillosas para niños y casi ninguna para adultos, sobre todo de terror, y que por eso sintió una obligación real de ampliar el espectro de la animación. La película no explica todos sus aspectos: según Baena, mucho solo se sugiere de forma subconsciente. El tipo de terror que buscaba lo describe así: «una película de terror que crea tensión con el horror en lugar de hacer saltar a la gente». Digital Production cuenta entre sus referencias *El espíritu de la colmena*, de Víctor Erice, y *El laberinto del fauno*, de Guillermo del Toro: terror que no vive del sobresalto sino de una profundidad que hace pensar. Los monstruos lo fascinan desde la infancia. De la criatura de Frankenstein, cuya inocencia inicial termina en tragedia, a un organismo alienígena que solo busca sobrevivir y no tiene conciencia: el significado de esas criaturas, cuenta, cambió a lo largo de su vida según la situación en que se encontraba; a veces fueron una liberación emocional, otras una manera de explorar sus propios lados oscuros. La película parte de una etapa oscura de su propia vida: él mismo pasó por algo parecido, y siempre quiso contar ese viaje emocional de manera visual, oscura y poética. Al presentar el proyecto a los artistas con quienes querían colaborar, cuenta, cualquiera podía reconocerse en una historia de lucha, de haberse encontrado alguna vez en un lugar oscuro. En 2011 Baena conoció a la productora Sasha Korellis, que también estaba en una encrucijada creativa y quería hacer algo distinto. Ningún estudio quiso hacer la película, y la oferta más barata de un estudio de animación por computadora fue de 1,2 millones de dólares. Entendieron entonces que sería un proyecto sin presupuesto. Los ahorros de Baena, unos 150.000 euros, ya se habían gastado en la preproducción, y entre los dos terminaron poniendo 200.000 euros de su bolsillo. Una campaña en Indiegogo reunió unos 65.000, de los que quedaron cerca de 50.000 tras impuestos y comisiones. Varias empresas de software, convencidas del proyecto, aportaron licencias (Autodesk, The Foundry y Summus Render, un servicio de render en la nube de Madrid), y artistas de todo el mundo trabajaron en su tiempo libre. Solo el desarrollo de la historia, el diseño de sonido y la mezcla se hicieron en persona, en los estudios de Oriol Tarragó y de Deluxe en Barcelona; todo lo demás, por internet. Para que cada artista trabajara con las mismas licencias y versiones del programa, quien supervisaba los efectos visuales, Yasin Hasanian, creó lanzadores a medida, y los archivos se organizaban con una versión alfa temprana de lo que hoy es Artella, que el equipo llamaba AMP. Para Baena, la gente ayudó porque Korellis y él estuvieron presentes en cada reunión, a cualquier hora del día o de la noche. Todo el proyecto llevó siete años, y Baena aprendió a verlo como un maratón, en el que se trabaja hacia la próxima pausa para beber agua. El reto de la imagen era hacer una película fotorrealista, sobre todo en el niño, sin caer en el valle inquietante, ese punto en que una figura casi humana empieza a incomodar. Hicieron muchas pruebas de render y de materiales antes de producir. Sin diálogos, cuenta Baena, tuvieron que desarrollar una expresión visual de los ojos: los estilizaron un poco y les añadieron elementos que no vienen de la animación, como una película lagrimal, refracción y brillos. Usaron Maya para animar, Arnold para el render y Nuke para la composición, una combinación de la que habían oído buenas cosas. Un cambio de versión de Maya obligó a reconstruir varias tomas, y eso llevó meses. Aun así mantuvieron el aspecto fijado al principio y esperaron hasta los últimos dos o tres meses para renderizar. Baena dice que Nuke les permitió hacer cosas que en el programa 3D «habrían tomado meses». Parte del equipo de animación ayudó con las tomas más complejas del decorado, y al final se reunieron 206 objetos y elementos de escena, todos visibles en la película. La profundidad de campo, hecha en composición con PgBokeh, fue clave para que la luz se sintiera de cine. Uno de los monstruos dio más trabajo que los demás: su rig se volvió demasiado complejo para lo que tenía que hacer en la película, pero rehacerlo habría costado más que animar con él tal como estaba. Para quienes animaban fue un reto grande, cuenta Baena, aunque en un proyecto nacido de la pura pasión se aprende a valorar cualquier ayuda. > En esos momentos en que solo ves pedazos rotos a tu alrededor, tu coraje puede convertir algo oscuro en algo inesperadamente hermoso. En 2019 *La Noria* ganó el premio a mejor cortometraje internacional en Chilemonos, en Chile, el festival de animación en español que ese año se estrenó como calificador de los Oscar. ## Créditos Duración 13 min Categoría Animación 3D País España Guion, dirección y montaje Carlos Baena Producción Sasha Korellis y Carlos Baena Supervisión de efectos visuales Yasin Hasanian Música Johan Söderqvist Diseño de sonido Oriol Tarragó Productora Nightwheel Pictures [ ### Siguiente Hedgehog's Home ](https://nasvisual.com/articulos/hedgehogs-home-cvijanovic/)