# Hidari ## En lugar de sangre, aserrín **adrianengine** el 28 de marzo de 2023 · [Vol. 49 · Nº 1 · enero–marzo 2023](https://nasvisual.com/ediciones/49/) “Hidari” es el piloto de una película de samuráis en stop motion sobre Jingorō Hidari, el escultor legendario del período Edo, con todos sus personajes tallados en madera y animados cuadro a cuadro. Video: Hidari [Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=DpefYPLH67A) Se dice que hubo un artesano llamado Jingorō Hidari, aunque nadie sabe si existió: así, con cautela, abre el piloto. *Hidari* quiere decir izquierda. En la historia que Masashi Kawamura escribió para el largometraje, es el apodo que la gente acaba poniéndole a Jingorō, un carpintero y escultor del período Edo, después de que pierde el brazo derecho. El personaje viene de una leyenda: a Jingorō Hidari se le atribuyen muchas obras que todavía existen, como el *Gato dormido* del santuario Nikkō Tōshō-gū. “Eso me pareció muy intrigante (parecido al misterioso artista callejero Banksy)”, contó Kawamura a Animation Obsessive. En el *rakugo* y el *kōdan*, dos artes tradicionales japonesas de contar historias en voz alta, Hidari suele aparecer como un tallador cuyos animales de madera cobran vida. “Eso me recordó a la animación en stop motion, donde se le da vida a objetos inanimados”, dijo Kawamura. Todo había empezado con una invitación de Noriko Matsumoto, productora de dwarf con quien ya había trabajado en varios proyectos, a crear juntos algo original: buscando ideas de stop motion con el estudio, Kawamura se acordó de Hidari. De ahí salió la idea de una película de samuráis protagonizada por Hidari, con marionetas de madera como sus propias tallas, y una imagen: “aserrín que sale a chorros en lugar de sangre cuando cortan a los personajes, ya que todos están hechos de madera”. Cuando se lo propuso al equipo, le respondieron: “¡Hagámoslo!”. Cuando empieza el piloto, Jingorō ya perdió el brazo derecho y a quien lo crió, traicionado por los suyos, y viaja en busca de venganza con su gato y una prótesis mecánica, hasta enfrentarse a Inumaru, uno de sus enemigos, en una pelea a muerte. Kawamura quería unir la acción de la “japanimation” con lo analógico del stop motion, y el piloto era el primer paso hacia un largometraje. Lo hicieron Whatever, la empresa de Kawamura, y dos estudios de stop motion, dwarf (*Rilakkuma*) y TECARAT. Trabajar con madera iba contra la costumbre del oficio. “Normalmente, en stop motion se usan materiales flexibles, resistentes y reemplazables para las marionetas, y eso hace más manejable la animación”, explicó Kawamura a la revista One Point Four. “Pero el corazón de nuestra película estaba en la esencia táctil de la madera auténtica”. Las marionetas las talló Takeshi Yashiro, de TECARAT, a quien llamaron porque ya había hecho trabajos con marionetas de madera. Quienes animaron renunciaron a la flexibilidad y diseñaron los personajes para que las articulaciones y las marcas del formón quedaran a la vista. Para el piloto hicieron diez marionetas distintas. Por la naturaleza orgánica de la madera, repetir una igual era casi imposible; aun así, eligiendo bloques con anillos de crecimiento parecidos, Yashiro talló dos Jingorō que no se distinguían uno del otro. “Si hubiéramos optado por métodos modernos como la impresión 3D, la tarea habría sido mucho más simple”, reconoció Kawamura, pero querían conservar la materia de la madera, la que conecta con las obras del verdadero Jingorō. La marioneta del protagonista mide 40 centímetros, más de lo habitual en animación, y por sus proporciones no se sostiene de pie: había que levantarla todo el tiempo con un soporte, y quienes la animaban decían que mover una era como mover tres. Una de esas marionetas no estaba en el guion. Cuando Yashiro llevó al estudio la de Inumaru, le había hecho un apoyabrazos decorativo con forma de perro. Kawamura lo tomó por un perro vivo convertido en apoyabrazos y le gustó la idea de que Inumaru tuviera un compañero fiel, como Jingorō tiene a su gato; preguntó si se podía animar, y Yashiro le aclaró que era un adorno. Al día siguiente había en el estudio una versión articulada: Yashiro la había hecho durante la noche. Ese perro abre la película. El modelo de la acción fue el anime. “Tomamos muchas pistas de las escenas de acción de la animación 2D, sobre todo de la ‘japanimation’ clásica”, dijo Kawamura a Animation Obsessive. “Queríamos llevar secuencias de acción dinámicas al stop motion, porque nunca lo habíamos visto hacer”. Para eso movieron la cámara con una grúa robotizada Volo, que repite con exactitud cada desplazamiento. Cambiaron y combinaron lentes dentro de una misma escena para deformar la imagen, exageraron la perspectiva y variaron los cuadros por segundo dentro de cada secuencia, para acentuar lo rápido y lo lento. Esa variación de la cadencia es una técnica clave de la animación 2D japonesa. Short of the Week lo describió como “esencialmente una larga secuencia de pelea”, con movimientos de cámara cinéticos y cambios constantes de ritmo. Las peleas partieron de un storyboard y de un diagrama de la coreografía que dibujó Kawamura, la base de las primeras pruebas de animación. Pero Kawamura no quería que los bocetos pusieran límites, así que le dieron mucha libertad para improvisar con las marionetas a Kimimasa Inazumi, que encabezó la animación de todas las escenas de acción. Pensaron en consultar a especialistas reales en lucha con espada y grabar sus movimientos, y lo descartaron: el resultado habría sido “demasiado realista y ‘humano’”, y eso habría limitado lo fantástico que puede ofrecer una marioneta. Los efectos de velocidad también son objetos. Para el salto del gato se tallaron “smear frames”, las deformaciones con que la animación 2D sugiere el desenfoque de un movimiento rápido; los de la motosierra fueron, según Kawamura, “una pesadilla de filmar”, porque había que colgarlos con hilos invisibles para que mantuvieran la forma, y soltarlos y moverlos un cuadro a la vez. El aserrín tampoco es digital. Con el montaje provisional terminado, el equipo filmó cerca de cincuenta tomas de aserrín de verdad, esparcido sobre tableros negros y movido con sopladores, siguiendo la trayectoria de los cortes de espada, y las integró en el montaje final. > Mucho amor, sudor, lágrimas y aserrín. El piloto llevó cerca de un año y medio y más de sesenta personas; el rodaje fueron treinta días seguidos, de día y de noche. Empezaron con dos escenarios y, por el calendario y el presupuesto, acabaron trabajando en cinco; para tener más manos, invitaron a sumarse a gente de la animación que pasaba por el estudio a conocer el proceso. Kawamura escribió varios borradores del guion completo; para el piloto, lo condensó casi todo en acción. Whatever lo presenta como su debut en la dirección de cine, aunque, a la par de su trabajo en agencias creativas, Kawamura ya había dirigido videos musicales, programas de televisión y cortos, entre ellos el video viral que codirigió para la banda Sour. Según Catsuka, creció en Estados Unidos; a Animation Obsessive le contó que de niño veía la obra de Ray Harryhausen, Phil Tippett y Kihachirō Kawamoto, y películas de acción con su padre. En Whatever, la publicidad pasó a ser una parte menor del trabajo, y Kawamura buscaba un largometraje: “Hay un atractivo innegable en concebir y cultivar una propiedad intelectual original propia”, dijo a One Point Four. Kawamura contó que el piloto se hizo con fondos propios y aportes de financiamiento colectivo. A una primera campaña en Japón, en Motion Gallery, le siguió una internacional en Kickstarter, que superó en dos días su meta de dos millones de yenes; ese dinero era para buscar socios de producción para el largometraje. “Los estudios independientes como el nuestro siempre enfrentan grandes desafíos para estrenar un largometraje”, dijo Matsumoto a Anime News Network. En abril de 2023 estuvo dos semanas en cartelera en dos salas. Ganó el premio al mejor stop motion del Palm Springs Animation Festival y, al año siguiente, un Webby de animación en video. El largometraje empieza antes. Jingorō es un carpintero joven y talentoso que trabaja con sus colegas y maestros en la reconstrucción del castillo de Edo; cuando la obra está por terminar, les tienden una trampa para guardar un secreto del castillo, y él pierde a sus colegas y el brazo derecho. Lo reconstruye como una poderosa prótesis mecánica y sale a vengarse con un gato que, con el tiempo, será el modelo de su *Gato dormido*. En 2026, ya en desarrollo, el largometraje fue elegido para el Annecy Animation Showcase, en Cannes, y Whatever anunció a Keanu Reeves como voz protagonista. ## Créditos Duración 5 min 32 s Categoría Stop motion País Japón Idea original, guion y dirección Masashi Kawamura Codirección y diseño de personajes Iku Ogawa (dwarf) Producción Noriko Matsumoto (dwarf), Sachie Aihara, Masaaki Oikawa y Masami Ouchi (TECARAT) Escultura, diseño de personajes en 3D y arte conceptual Takeshi Yashiro (TECARAT) Animación clave y dirección de acción Kimimasa Inazumi Animación Shigeru Okada Dirección de fotografía y control de movimiento Kan Sugiki (dwarf) Montaje Makoto Hoashi Música SPIN MASTER A-1 Voces Kazuma Mori (Jingorō Hidari) y Kenichi Ogata (Inumaru) Estudios Whatever, dwarf y TECARAT [ ### Siguiente The Kite ](https://nasvisual.com/articulos/the-kite-smatana/)