# Freaks of Nurture

## Una llamada a mamá, con la fecha de entrega encima

**adrianengine** el 25 de marzo de 2020 · [Vol. 37 · Nº 1 · enero–marzo 2020](https://nasvisual.com/ediciones/37/)

Una joven animadora con la fecha de entrega encima llama a su madre, que cría hijos propios, niños de acogida y a cualquier animal que se le cruce.

Video: Freaks of Nurture

[Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=-d6YYCEO4OA)

**Freaks of Nurture** empieza con una llamada. Una joven cineasta, apurada por una fecha de entrega y con ganas de desahogarse, telefonea a su madre. La madre cría a sus hijos biológicos junto a varios niños de acogida y adopta a cualquier animal que se le cruce, y está al límite de sus fuerzas sin admitirlo. Lo que sigue es una conversación hecha de malentendidos, con humor de sitcom y actitud punk.

La película sale de la vida de Alexandra Lemay. Vivía en Toronto cuando le salió un contrato de tres meses con el NFB en Montreal y pensó: ¿por qué no quedarse en casa de su mamá, sin pagar renta? Tenía 30 años y llevaba más de una década viviendo por su cuenta. Se encontró con una madre soltera que, además de su trabajo en bienes raíces, criaba cinco niños pequeños en acogida, tenía un criadero de poodles, adoptaba gatos callejeros y remodelaba la casa. Lo que más sorprendió a Lemay fue cuánto le afectaba todo aquello: se sintió, dice, como una adolescente ensimismada con una cuenta pendiente con su madre.

Su madre, de hecho, tiene más hijos y más animales que los de la película. Cuando vio el resultado, cuenta Lemay, tuvo la mejor respuesta: «Funciona porque es tan exagerado». Y la ha apoyado en todo, aunque nunca eligió estar en esa historia.

La decisión de diseño más clara es la diferencia entre los muñecos y el lugar donde viven. Lemay, que además de dirigir fue directora de arte, quería que los títeres fueran caricaturas dentro de decorados hiperrealistas, porque los personajes son caricaturas de personas reales. Ponerlos en escenarios igual de estilizados, explica, habría quitado credibilidad al entorno: moverse en un espacio tan familiar los vuelve algo más reales y, por eso, más cercanos. Para el diseño de los personajes tomó también como referencia las películas de Rankin/Bass, que le recuerdan su infancia.

La casa de la madre es una reproducción de la casa real: Lemay consiguió los planos y los modificó poco. Algunos objetos son deseos, como el refrigerador rosa que siempre quiso tener, pero el resto son copias de cosas reales, hasta los dibujos de los niños, que son miniaturas de dibujos que ella misma hizo una vez. Quería una mezcla de objetos que hiciera habitables los espacios: en la casa de la madre, sillas que no hacen juego y juguetes de épocas distintas, el aire de ropa heredada y tienda de segunda mano que trae crecer en una familia grande. Fue la primera vez que dirigió a un equipo de fabricación: decorados y utilería los construyó Jako Lanterne, un estudio de Montreal. Reproducir una casa real, admite Lemay, no fue la mejor manera de diseñar un set de stop motion por lo poco accesible que resulta, y a menudo trabajaba atascada a media puerta en miniatura, rogando no caerse y romperlo todo.

Los muñecos se esculpieron en arcilla y luego se moldearon y se fundieron en varios materiales: espuma de látex para los cuerpos, silicona para las extremidades y plástico para las cabezas. Los animales son de fieltro punzonado. Para poder improvisar al animar, Lemay esculpió unas cuatro cabezas por adulto, con expresiones extremas (neutra, enojada, preocupada, confundida) pero sin rasgos. Los ojos, las cejas y los labios se hicieron aparte, en varias versiones, y se pegaban con vaselina, un truco que aprendió en un contrato para el estudio Cuppa Coffee. La ropa salió de adaptar patrones de ropa de muñeca, con telas de estampados diminutos que funcionaran a esa escala.

La hija es una animadora aficionada que trabaja en una película de dinosaurios, y esas escenas son un guiño a Ray Harryhausen, pionero de los efectos especiales y el stop motion. Lemay, que se define como fanática de los dinosaurios, construyó versiones grandes y en miniatura de las criaturas. Es el único decorado que levantó ella misma, porque quería que tuviera un aire hecho en casa. Al descubrir lo fanático de las cámaras que era Luka Sanader, el director de fotografía, propuso rodar esas escenas en celuloide, y él ya tenía cámara y rollos listos.

Para afinar la comedia, la productora Maral Mohammadian invitó a Julie Matlin, guionista de comedia, a trabajar con Lemay en el guion: cuál es la acción principal, dónde están los chistes de verdad. Aun así, según Mohammadian, la lengua materna de Lemay es el diseño y el movimiento, y buena parte del diálogo acabó reemplazada por gestos pequeños y expresivos, como poner los ojos en blanco o echar la cabeza hacia atrás. Son diecisiete personajes, entre ellos un zorrillo, cuatro perros y un par de dinosaurios: un reparto inusualmente grande para un corto de autor en stop motion, dice Mohammadian.

Lemay cuenta la película como una historia de aceptación. De niña admiraba a su madre; de joven adulta cuestionó su conducta, y todos aquellos perros y bebés le parecieron algo irresponsables. Ahora, dice, está haciendo las paces con todo aquello, y de eso trata la película: de poder reírse de todo y hasta aprender a querer los defectos del otro.

> ¿Por qué yo, una mujer adulta, le guardo rencor a mi madre por ayudar a bebés y cachorros?

## Créditos

Duración

6 min 30 s

Categoría

Stop motion

País

Canadá

Dirección y animación

Alexandra Lemay

Historia y diseños

Alexandra Lemay

Guion

Alexandra Lemay y Julie Matlin

Consultoría de guion

Janet Perlman

Voces

Alexandra Lemay (hija), Claudia Besso (hija, mirando atrás) y Amanda Plummer (mamá)

Música original

Judith Gruber-Stitzer

Diseño de sonido

Luigi Allemano

Dirección de fotografía

Luka Sanader

Escenografía y utilería

Laurent Canniccioni y Emily Bélanger (Jako Lanterne)

Armaduras y rigs

Erik Goulet (Stop Motion Montreal)

Producción

Maral Mohammadian

Producción ejecutiva

Michael Fukushima

Productora

National Film Board of Canada

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Rajō, de Kaoru Yoshitake

](https://nasvisual.com/articulos/rajo-roll-project/)
