# Flipou

## Lejos de casa, con la piel de un globo

**adrianengine** el 27 de junio de 2023 · [Vol. 50 · Nº 2 · abril–junio 2023](https://nasvisual.com/ediciones/50/)

Flipou, una criatura de globo, cae del cielo en un claro y descubre que el calor de las plantas lo infla.

Video: Flipou

[Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=JDz_yIx-k0M)

La piel de Flipou es la de un globo, una elección técnica y temática a la vez: evoca ligereza, alegría de vivir y fragilidad. Sydney Baillargeon dice que la idea viene de la serie animada *The Amazing World of Gumball*, donde los personajes están hechos de texturas variadas: “Eso nos animó a crear también una criatura hecha de un material atípico”.

Flipou es una criatura de globo que cae del cielo en un claro, desinflada. Allí descubre que el calor de las plantas lo infla. El corto lo dirigieron siete estudiantes de la formación de cine de animación 3D de ESMA (École Supérieure des Métiers Artistiques), en Francia.

De la historia con la que el equipo empezó, solo sobrevivió el protagonista. Creado por Sydney Baillargeon en ese primer guion, nació de la intención de un personaje entrañable, perdido e ingenuo, algo así como Dory de niña. Alrededor de él hubo que pensar una aventura nueva, con otros escenarios y otras compañías.

> Mostramos varias versiones de plantas e invitamos a los niños a votar por sus favoritas. ¡Las elegidas se incorporaron a la película!

Héloïse de Gentile y Alexandra Sarrasin, dos de las siete personas en la dirección, contaron a ESMA 3D que el guion se reescribió varias veces. Una razón fue “aclarar el mensaje”, según de Gentile; otra, las limitaciones de producción, para llegar a “una historia que nos hablara a todos: estructurada, dinámica y profunda”, en palabras de Sarrasin. Con la historia fijada, el animatic, el storyboard montado en video, permitió decidir la luz: el recorrido de un día, del amanecer al mediodía, el atardecer y la noche. También sirvió para ajustar algunos pasajes al límite de duración que la escuela fija para todos sus cortos, una condición para terminar el render final a tiempo. Entre el animatic y la versión final se modificaron además algunas acciones para que se leyeran mejor en pantalla y se ajustaran a las limitaciones técnicas.

Los decorados cambian a medida que Flipou los cruza. Para el equipo, los colores cálidos del bosque contrastan con el azul oscuro del protagonista y acentúan su diferencia con ese mundo; el mundo acuático, en cambio, está más en sintonía con su color y es más sensorial, y allí despierta de verdad su curiosidad. Sarrasin los pensó como escenarios de color: “Teníamos la cabeza llena de pequeñas imágenes coloridas que se inspiraban unas a otras, y queríamos materializarlas y compartirlas con todo el mundo. Queríamos viajar por esas pinturas y llevarnos a la gente con nosotros. Yo siempre he tenido un cariño real por el color, y eso fue lo que me guió en todo el proyecto”.

Cada zona tuvo una persona a cargo, de Kulinot, donde aterriza Flipou, al Grand Milieu, el océano donde descubre su poder.

Para de Gentile, trabajar con un globo en 3D fue uno de los mayores desafíos, porque Flipou debía lucir distinto según cuánto se inflara. El equipo creó cinco variantes principales, entre ellas la desinflada, la normal y la sobreinflada, lo que multiplicó el trabajo de texturizado, shading, animación y rig, que es el esqueleto interno con el que se mueve el personaje. La transición entre estados debía ser lo más fluida posible. Para lograrlo se eligió un shading realista: cuanto más se desinfla Flipou, menos luz lo atraviesa y más oscuro se ve el material.

Algunas de las plantas que se ven en los decorados las eligió una clase de escolares. En el Festival des 3 Continents, en Nantes, el equipo presentó el proyecto a esa clase: en un taller sobre cómo se hace una película animada, mostró varias versiones de plantas y pidió a la clase que votara por sus favoritas. Las elegidas pasaron a la película.

Los pompones que acompañan a Flipou plantearon otro problema: el pelo. El grooming, la animación de pelo, cejas y pelajes hechos de formas geométricas muy finas, exige un dominio técnico alto. Lograr un detalle parecido al del algodón pide un grooming muy denso, y eso habría disparado los tiempos de render, algo inviable para la producción. De Gentile, responsable de este aspecto, cuenta que el equipo creó tres versiones de cada tipo de pompón: una muy detallada para los primeros planos y dos más ligeras para los planos medios y generales. Elegir cuál importar en cada plano exigió algo de organización, pero redujo mucho el tiempo de render.

Sarrasin recuerda sobre todo a un equipo muy unido: “Esa sensación de que, juntando todas nuestras capacidades, podemos conseguir grandes cosas”. No todos los días fueron fáciles, añade, porque había que organizarse para que cada persona tuviera algo que aportar a una película con tanto en juego para quien cursa el último año de estudios, y fue “una experiencia muy intensa en lo humano”. De Gentile le tiene cariño a la película entera y, si tuviera que elegir, se quedaría con los pompones y con la transición visual entre los estados de los decorados, los personajes y los elementos.

## Créditos

Duración

5 min 22 s

Categoría

Animación 3D

País

Francia

Dirección

Sydney Baillargeon, Jules Thibaudeau, Perrine Dolleans, Baptiste Vaneenaeme, Héloïse de Gentile, Léna Vanheeghe y Alexandra Sarrasin

Música

Nicolas Jubert

Sonido

José Vicente, Baptiste Leblanc y Yoann Poncet (Studio des Aviateurs)

Escuela

ESMA, promoción 2022

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