# Death and the Winemaker ## Una Muerte atrapada en un barril **adrianengine** el 26 de diciembre de 2023 · [Vol. 52 · Nº 4 · octubre–diciembre 2023](https://nasvisual.com/ediciones/52/) Un joven vinicultor hace un vino tan exquisito que hasta la Muerte exige probarlo. Victor Jaquier adaptó un cuento tradicional suizo en su primera película de animación dibujada a mano. **Antes de ver:** “Death and the Winemaker” es un corto de horror animado: la Muerte aparece como una figura perturbadora, por su aspecto, su voz y sus movimientos. Video: Death and the Winemaker [Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=Zro5A7gZdKs) Para casarse con Mathilde, un joven vinicultor necesita que un juez imparcial declare que su vino es el mejor del mundo, y nadie es más imparcial que la Muerte. Cuando se entera de lo que le espera a Mathilde, atrapa a la Muerte en un barril sin pensar en las consecuencias para el orden natural de las cosas. Es la premisa de **Death and the Winemaker**, un cuento de horror dibujado a mano. Victor Jaquier se inspiró en *Le Vigneron et la Mort*, un cuento tradicional suizo muy breve y poco conocido incluso en Suiza. Jaquier venía de la imagen real: un episodio de la serie antológica *Sable Noir*, para Canal+, y cortos como *Cronos and Rhea*, que mezclaba imagen real y stop motion. *Death and the Winemaker* fue, le contó a Animation Magazine, su primera película con animación. El proyecto empezó con un fondo de desarrollo. Se financió en Suiza, y después llevó un tiempo buscar una coproducción con Francia. Jaquier tuvo 19 personas en la animación y 10 en la limpieza, la fase en que se pasan a línea final los dibujos. Con el reparto, el departamento de sonido, una orquesta completa y la producción, el equipo llegó a 70 personas. Fue nominada al Premio del Cine Suizo, y ALTER la publicó gratis en su canal de YouTube. Para Jay Slater, de Killer Shorts, el estilo visual es “juguetón cuando hace falta, y oscuro y siniestro en otros momentos”, y en la Muerte todo, de su apariencia a su voz y su manera de moverse, la vuelve una fuerza temible. > Traté de crear un corto que no evitara la oscuridad de sus temas, sino que lograra sacar belleza de ella. La animación se hizo en TVPaint. Jaquier pintó los fondos sobre papel de acuarela y después añadió las luces y las sombras en Photoshop. Aprendió a planificar películas haciendo imagen real, así que quería elegir un lente de cámara para cada plano: para eso usó Blender en la elección final de los ángulos. Cada decorado y cada personaje tuvo una versión en 3D de bajos polígonos, que sirvió de base para los layouts de los fondos (el dibujo de cada plano con su encuadre), aunque la película, aclara, es completamente animación 2D tradicional. Lo más duro fue la fase de animación y limpieza. Como era su primera vez en animación, Jaquier no se imaginaba que sería una maratón: tenía que hacer los layouts por su cuenta y vivía contra el reloj para que nadie en la animación tuviera que esperarlos. Fueron dos años sin un día libre. “Pero lo volvería a hacer sin duda”, dice. Lo que más disfrutó fue quedarse dentro del mundo de la película mucho más tiempo que en un corto de imagen real, que se rueda en pocos días, y poner en ella todos los detalles que quería. También tuvo mucho tiempo para trabajar con el equipo y crear un clima de colaboración que, dice, era un placer vivir cada día. Su consejo para quien quiera hacer un corto animado empieza por la paciencia: hay que encontrar una historia con la chispa para mantener el entusiasmo durante años, y hacer todos los animatics (el storyboard montado en video) y las previsualizaciones que se pueda, para saber en producción qué contiene cada plano y qué debe hacer la animación. Añade que no hay que descuidar el casting de voces si la película tiene diálogo, y que conviene aprender a dirigir un elenco para aprovechar las sesiones de grabación. Su siguiente idea, *Matilda Corkscrew*, pensada en stop motion, la estaba replanteando en animación 2D tradicional, con el estilo de este corto. Mira el corto antes de seguir: desde aquí se habla del final. Ver el corto Lo que atrajo a Jaquier del cuento fue el momento en que se revela de qué trata: es una historia sobre el origen de la peste. También le gustó su punto de vista sobre la Muerte. En el relato, el protagonista la trata como enemiga, y eso, para Jaquier, es un gran error del personaje. En su adaptación desarrolló más ese tema: “la Muerte no es nuestra enemiga y debería aceptarse como un tramo de nuestro viaje”, dice. Quiso una Muerte mitad consoladora y mitad aterradora, encarnada en una mujer. En su película es como la Madre Naturaleza, que representa un orden natural de las cosas que no debería alterarse. ## Créditos Duración 16 min 58 s Categoría Animación 2D País Suiza Guion y dirección Victor Jaquier Producción Arnaud S. Gantenbein (Imaginastudio) Coproducción Radio Télévision Suisse (RTS) Voces Kacey Mottet Klein, Virginie Meisterhans, Jean-Claude Dreyfus, Jacques Roman, Séverine Bujard, Stéphanie Schneider y Marie-Claire Dubois Música Kevin Queille Storyboard Emilie Sengelin Layouts y fondos Victor Jaquier Composición digital Aurélien Malagoli Distribución en línea ALTER [ ### Siguiente Homeless Home ](https://nasvisual.com/articulos/homeless-home/)