# Average Happiness ## Los gráficos de una clase de estadística se vuelven cuerpos **adrianengine** el 27 de septiembre de 2022 · [Vol. 47 · Nº 3 · julio–septiembre 2022](https://nasvisual.com/ediciones/47/) Maja Gehrig tomó gráficos estadísticos de internet, los vectorizó y los animó a mano hasta que parecieron cuerpos, un paisaje y una ciudad. Todo empezó con una errata en la propuesta de otro proyecto. **Antes de ver:** “Average Happiness” tiene contenido erótico y sensual: gráficos estadísticos animados como cuerpos. Video: Average Happiness [Ver en YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=RatRYxZ4vjc) Short of the Week cuenta **Average Happiness** como una clase de estadística sobre la satisfacción con la vida en Europa que se desborda: los gráficos se salen de su marco y arman un mundo propio, con barras que brotan del suelo como plantas y un gráfico circular que sube como un sol. Maja Gehrig, cineasta de animación radicada en Zúrich, cuenta que la idea nació de un error de escritura. Estaba redactando la propuesta de un proyecto distinto y quiso escribir “Organigramm”, organigrama en alemán, pero escribió “Onaniegramm”, que lleva dentro el verbo alemán para masturbarse. “Eran dos cosas muy opuestas, diagramas y sexualidad”, explica, “así que quise hacer algo con ellas”. Conseguir dinero para esa idea no fue fácil. “No mucha gente puede imaginar diagramas sexis”, dice, “aunque para mí es evidente que un gráfico de barras es fálico”. Le divertía tomar esos diagramas y ver en ellos cuerpos sensuales. No sabe bien por qué suele haber contenido erótico y sensual en sus películas; cree que tiene que ver con la energía del movimiento, porque al animar se inventa el movimiento, y con las posibilidades metafóricas de la animación. > La estadística intenta explicar el mundo con números. Además, temas como la “felicidad” son imposibles de medir. Esa contradicción quise mostrarla en la película. Los gráficos no son de Gehrig. Los tomó de internet: “Existen de verdad, y yo solo los ‘vectorizaba’”. Antes de esta película estaba segura de que jamás trabajaría con vectores, y animarlos le resultó “horrible”, pero también excelente, porque la película tiene un estilo muy barroco “que no es suizo”: una imagen sobrecargada, con muchos colores; nunca había hecho una película tan colorida. Los animó a mano para darles “un toque sensual”. Le costó también encontrar la dramaturgia: se preguntaba por qué era interesante combinar diagramas y sexualidad. Puso muchos gráficos de barras en una misma imagen sobre fondo blanco; cuando le puso un fondo negro, las coordenadas, que también son negras, desaparecieron, y la imagen pareció el perfil de una ciudad. Paul Bush, con quien colaboró en la película, le habló de las sinfonías de ciudad de los años treinta y cuarenta, y de ahí salió la dramaturgia: un día en una ciudad de diagramas. Con la ciudad armada, extrañaba los gráficos en un espacio blanco y abstracto. Por eso le dio a la película el marco de una presentación de diapositivas; las dos partes, la ciudad y la presentación, dialogan entre sí. Necesitaba, además, una clase que fuera abstracta y aun así despertara curiosidad, para no hacer la película sobre “un tema”. Por consejo de una amistad que se dedica a las matemáticas, buscó clases de econometría, la disciplina que intenta predecir con estadística los movimientos financieros. Gehrig llegó a la animación por un rodeo. Empezó diseño industrial y lo dejó a los seis meses; pasó a artes de los medios, donde sentía que solo remezclaba material ajeno. Una pasantía en Eesti Joonisfilm, el estudio de Estonia que fundó Priit Pärn, le hizo ver que quería animar. En 2022 enseñaba animación experimental en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Lucerna (HSLU), donde había estudiado y después hecho una maestría. Lo que le interesa de la animación, explica, es el medio como arte más que la narración clásica: juntar cosas que no tienen nada en común y que, en la imagen animada, cobran un sentido metafórico. “Tengo estas ideas y metáforas, y piden un estilo y una técnica determinados”, dice. No se pregunta primero cuál es su concepto: trabaja con los conceptos de manera intuitiva, casi por ensayo y error. En *Amourette*, un corto suyo anterior, la idea eran muñecos de madera que tenían sexo sobre papel de lija, y para eso tomó maniquíes articulados de madera y les dio atributos sexuales. Encontró las clases de Chris Brooks y le pidió permiso para usarlas. Al principio a Brooks le incomodó el contenido erótico, aunque al final no era eso lo que le preocupaba: temía parecer poco profesional. En el montaje, cuenta Gehrig, buscó que pareciera que alguien daba una presentación y perdía el control. Quedó contento con el proyecto y acabó usando un fotograma de la película en un libro suyo sobre econometría. En una entrevista en video para Annecy, Gehrig habló de la obsesión con las estadísticas, a las que llama una “religión”. En la entrevista con Zippy Frames habla de lo que recorre sus películas: “En lo que realmente creo es en la ‘duda’. No se puede saber nada con certeza. Creo que esto es lo que se siente con mis películas”. A esa duda se une, cree, una falta de confianza: no saber si el mundo es un lugar seguro. Al mismo tiempo se considera muy ingenua y confiada, y trata de juntar esos dos polos. Gehrig no tiene una técnica de siempre. A veces envidia a quienes encontraron la suya y la dominan, pero a ella no le funciona así: “No puedo elegir mis ideas; las ideas me eligen a mí”. Y añade: “Hay un dicho, ‘menos es más’. Yo pienso que más es más”, y a veces pone demasiadas capas. Quizá, añade, *Amourette* habría sido más fuerte partida en dos películas. ## Créditos Duración 7 min Categoría Animación experimental País Suiza Dirección y animación Maja Gehrig Música Joy Frempong Producción Olivier Zobrist [ ### Siguiente Sing in my own way ](https://nasvisual.com/articulos/sing-in-my-own-way-sugimoto/)